중국의 목공 예술은 신석기 시대에 시작되었습니다.
그러나 사실, 목공 예술은 다른 조각 예술과 마찬가지로 인간의 탄생으로 태어났습니다. 처음에는 무의식적 인 행동이었고, 사람들이 미학을 가질 때까지 우드 카르빙이 진정으로 예술이되기 전까지는 아니 었습니다.
목공 예술은 신석기 시대에 중국에서 시작되었습니다. 목재 가공 물고기는 7,000 년 전에 잔하이안의 Yuyao에있는 Hemudu 문화에 나타났습니다. 진과 한 왕조의 목재 가공 장인 정신이 성숙해졌으며, 그림과 조각 기술은 절묘하고 완벽했습니다.
유색의 목재 낙서의 출현으로 고대 목공 장인 정신이 상당히 높은 수준에 도달했다고 표시했습니다.
탕 왕조는 중국 장인 정신과 기술이 번성했던시기였으며, 목재 가공 장인 정신이 점점 더 완벽 해졌습니다. 오늘날까지 보존 된 많은 나무 부처상은 간결한 모양, 능숙하고 부드러운 나이프 기술, 명확하고 밝은 선이있는 고대 중국 예술의 걸작입니다. 그들은 오늘날 국내외 예술 시장의 "Darlings"가되었습니다.
Ming과 Qing 왕조의 목재 조각의 주제는 대부분 삶의 관습과 신화적인 이야기에 관한 것이 었습니다. "상서롭고 풍부한", "풍부한 곡물", "드래곤과 피닉스", "안전하고 번영하는", "소나무와 크레인 장수"와 같은 목재 조각은 당시 사회에서 매우 인기가있었습니다.
나무 조각에는 여러 가지가 있습니다. 수백 년의 개발 후, 주요 학교는 고유 한 장인 정신 스타일을 구성했으며 전국에서 잘 알려져 있습니다. Dongyang Wood Carving은 노래 왕조의 방양 동에서 태어났습니다. 아름다운 패턴과 절묘한 구조로 조각에 좋습니다.
Qing 왕조의 Qianlong 시대에는 Dongyang에있는 400 명 이상의 장인이 "고향의 조각품"으로 알려진 수도로 소환되어 궁전을 수리했습니다. Yueqing Boxwood Carvings는 중간 - Qing Dynasty 이후 중국의 민속 나무 조각 공예품 중 하나가되었으며, 국내외에서 작은 박스 우드 가구를 조각하는 것으로 유명합니다. 광동 골드 래커 나무 조각은 탕 왕조에서 시작되었습니다. 그것은 Camphor Wood로 조각 된 다음 페인트 칠하고 금색으로 만들어졌으며 강력한 예술적 효과가 있습니다.
상속 및 개발
목재 조각은 다양한 숲과 나무 뿌리가 재료로 조각되며 전통적인 조각 기술에서 중요한 범주입니다. 목재 카빙은 매우 긴 역사를 가지고 있습니다. Zhejiang의 Yuyao에있는 Hemudu 문화 유적지에서 목공 물고기가 발굴되었습니다. 이것은 우리 나라의 목재 가공 역사상 가장 초기의 물리적 대상입니다. Henan의 Xinyang에있는 무덤에서 무덤에서 발굴 된 목재 야수와 Yunmeng의 한 무덤에서 발굴 된 유색 목재 종의 종은 우리 나라에서 초기 목재 카르빙 작품입니다. 보존의 어려움으로 인해 오늘날 천년이 넘는 목공 작품을보기가 어렵습니다.
송 왕조에서 목공 작품이 더 흔했습니다. 현재 목공은 운반자로서 - 질감의 목재로 만들어졌으며, 이는 목재 카빙 작품의 상속에 도움이되었습니다. 우리 나라의 일부 사원은 여전히 노래 왕조에서 목공 작품을 보존합니다.
Yuan과 Ming 왕조 동안 해외 무역의 빠른 발전으로 인해 목재의 종류가 증가했습니다. 해외에서 수입 한 많은 하드 우즈는 목공 기술의 빠른 발전으로 이어졌습니다.
Ming과 Qing 왕조는 목공 예술의 영광스러운시기였습니다. 역사적으로 검증 가능한 많은 주인, 예술가 및 그들의 작품이 등장했는데, 이는 고대 목재 카르빙 예술의 절정이었습니다.
Qing 왕조에서 중국 공화국에 이르기까지 정부의 부패, 국가의 힘의 쇠퇴, 외국 세력 침공, 사람들은 빈곤에 처해 있었고, 그때부터 목재 조각 예술이 감소했습니다. 예술가와 마스터는 장인으로 만 살 수있었습니다. 뉴 중국이 설립 된 후, 당과 국가를 돌보고, 민속 공예품이 보호되고 발굴되었고, 목재 조각이 부활되었고, 국가 마스터 그룹이 등장했습니다. 그들의 작품은 절묘하게 만들어졌으며 전통을 고수하고 심오한 의도로, 시대를 찬양합니다. 그들은 전통에 기반을두고, 혁신에 열중하고, 새로운 마음을 표현하고 나라를 섬기는 주인의 깊은 감정을 반영합니다.
나라의 개혁과 개방, 경제적 인 경제는 -, 국가 번영과 사람들의 힘, 민속 공예품을위한 당과 나라의 강력한 지원은 사람들의 사랑과 전통 예술과 공예품의 추구를 불러 일으켰다. 이 번영하는 시대에는 민속 예술과 공예가 새로운 도약을했으며 목재 조각 예술도 예외는 아닙니다. 실제 상황에 직면 한 National Handicraft 전시회에서 훌륭한 작품의 저자는 나이가 들었고 젊은 작가는 거의 없습니다.
시간이 지남에 따라 심각한 문제가 우리 앞에 있습니다. 민속 공예품 만들기에 대한 젊은이들의 관심을 불러 일으키는 방법, 자격을 갖춘 후임자를 키우는 방법, 민속 예술 경력이 후임자없이 남아 있지 않도록하는 방법, 이것은 정상적인 예술적 창조 외에 시도하고 연구하는 작품입니다. 민속 예술을 효과적으로 보호하고 민속 전통 문화를 물려받는 방법은 정부, 학자 및 예술가들이 직면 한 시대의 일반적인 문제가되었습니다. 성공적인 예술가로서 그는 자신의 영향력을 사용하여 유명해지면서 지식을 전달해야합니다.
이전 형태의 상속을 변경할 수 있습니다. 민속 공예는 주로 개별 가족이 생산하고 운영하며, 경제원과 작품 판매 측면에서 신뢰할 수있는 보장은 없습니다. 특히, 지속, 확장, 상속 및 발전에는 더 많은 어려움과 문제가 있습니다. 적절하고 이상적인 가족 상속인이없고 사회가주의와 지원을 지불하지 않는다면, 많은 민속 예술 보물이 우리 세대에서 중단 될 수 있습니다. 이것은 긴급히 우리가 문화 구조를 수행하여 이러한 귀중한 예술 작품과 예술 형식을 보호 할 수 있도록 요구합니다. 그러나 발생하기 어려운 것은 기계 제조 산업의 높은 개발로 인해 점점 더 많은 시간 - 수동 운영 소비가 압박된다는 것입니다. 예를 들어, 간단한 나무 조각에 며칠을 보내는 것이 일반적이지만 기계에서는 수십 분이 걸립니다.
같은 작업의 경우 비용과 가격의 큰 차이로 인해 시장에서 수제 제품의 비중이 점점 작아지고 있습니다. 둘째, 이익 공간이 저렴한 압력의 압력 하에서 수제 목재 조각품이 어디에나있는 민속 수공예의 생활 공간을 압박했기 때문입니다.
수제 목재 조각은 점차 고유 한 문화적 가치를 잃어 버렸으며 점점 더 사회 문화의 가장자리에 있습니다. 시장에서 목재 조각을 눈에 띄게하려면, 기계가 생산 한 대량 -가 될 수없는 훌륭한 예술 작품을 생산해야하며, 저자는 뛰어난 기술을 갖추어야합니다. 그러나 포괄적이고 견고한 기술을 마스터하는 것은 결코 - 일자리가 아닙니다. 많은 미술 마스터는 훌륭한 제자를 찾아서 그들의 기술을 전달하고 이행 할 수 있기를 희망하지만 민속 공예에 관심이있는 젊은이들은 많지 않습니다. 공예의 유형에 관계없이, 저자는 공예 자체를 사랑하고, 집중하고, 그의 뇌를 기꺼이 사용하고, 외로움을 견딜 수 있으며, 외부 세계의 유혹에 저항해야합니다. 일반 대중, 특히 젊은이들이 전통 예술에 대한 깊은 지각적 이해, 좋아하는 것에서, 갈망에 이르기까지, 점차적으로 깊어 지도록 정기적 인 작품 전시회가 사회에서 열립니다. 정부 부서는 예술가, 특히 젊은이와 중간 - 노인 예술가들에게 더 많은 관심을 기울여야하므로 생계를 위해 서두르지 않고 예술적 창조에 집중할 수 있습니다. 미디어에서 더 성공적인 예술가를보고하여 젊은이들이 예술에 참여하는 것이 결국 큰 영광을 가져올 것이며 사회와 개인에게 도움이되는 좋은 경력이라는 것을 이해하도록합니다. 견습생을 복용하고, 목재 조각 예술을 고등 예술 대학의 교육 및 연구에 통합하고, 연단에 대한 모범으로 가르치는 것은 새로운 시대에 예술 교육 개혁의 긴급하고 긴 - 용어 임무입니다.